LCR声像定位（LCR Panning），即左-中-右声像定位，是一种极具效果的混音手法，能够助力你打造出别具一格的音响效果。虽然这种混音策略最初是因三通道调音台的需要而诞生的，但如今在打造简单而宽广的混音效果方面仍具有现实意义。

从重金属到EDM等多种音乐风格中，你都能听到LCR声像定位技术的应用。尽管这种技术并不适用于每一种混音，但作为制作人或工程师，了解它有助于为你的创意决策提供更多参考。下文将为你详细解释LCR声像定位到底是什么，并分享一些在选择声道时的实用技巧。

什么是LCR声像定位？

LCR声像定位法，即基点声像定位法（cardinal points panning），是指刻意将声音位置限制在极左侧（hard left，又称“硬左”）、中心或极右侧（hard right，又称“硬右”）声道位置的一种方法。“LCR”分别代表左、中、右，对应左声道、中部声道和右声道。

如今，我们借助声像控制旋钮可以掌控整个立体声频谱，而在过去的年代，工程师只能采用LCR方法，通过一个三档开关在轨道上选择左输出、右输出或居中定位。

正因如此，直到20世纪70年代初，许多流行歌曲都采用了这种独特的LCR混音方式。你可以在以下歌曲中听到LCR声像定位的应用：

The Beatles的《Strawberry Fields Forever》
The Killers作品《Mr.Brightside》的开头部分
Tom Petty的《Wildflowers》

LCR混音包含一个居中的单声道通道以及两个立体声音轨——一个完全偏左，另一个完全偏右。这种混音方式比起普通的单声道混音能营造出更丰富的立体声效果，同时又保留了在宽广立体声音轨（expansive stereo track）中易丢失的声音力度与聚焦感。

（译者注：“宽广立体声音轨”，指的是声音元素在左右声道之间分布得较为广泛，从而营造出一种宽广、沉浸式的听觉体验。其中运用了立体声声场扩展技术，使声音不局限于中心位置。这与LCR技巧形成鲜明对比，后者能够起到强调中心位置的作用。）

LCR混音的主要优势

在你的音轨中运用LCR混音技巧必然有其优势。以下是几个理由，让你在下次混音时选择这种策略：

带来宽广的立体声像

LCR声像定位的决策基于这样的理念：若将音轨置于立体声场的极左侧、中心或极右侧位置，三个声道之间的声音部分便会自然成形。这种三声道之间的空间感，能够使部分听者感受到更宽广的立体声像。

减少声像定位的考量

具有创造性的限制——例如将声像定位选项仅限于三个位置，常常能够带来更清晰的思路，并且帮助你明确哪些声音才是混音中的重点。较少的声像定位考量，能够减轻许多工程师的工作疲劳感，使整个混音过程更具亲和力，也更容易上手。

单声道兼容性

鉴于其刻意简化的特性，LCR混音通常能无缝切换至单声道播放模式，这使其在特定扬声器及俱乐部音响系统中播放时更为实用。相比之下，常规立体声混音在输出最终的音频文件前，往往需要先在单声道模式下进行额外的检查。

（译者注：很多场景需要考虑单声道兼容性，例如公共广播、电台、手机扬声器等，因为这些场景有时无法使用双扬声器立体声。）

清晰区分重点声音元素（Star Sounds）

LCR声像定位的核心原则在于：将混音中你想要突出的“重点元素”或你希望在混音中优先呈现的声音置于中央声道。因此，工程师通常会将主唱、底鼓、军鼓以及贝斯部分安排在中央位置。这种对于显著部分与次要音轨的明确区分，有助于增强混音中关键元素的力度和冲击力。

营造怀旧感

LCR方法最初是因早期调音台的局限性而诞生，选用这种方法能瞬间赋予作品怀旧氛围。其硬性声像定位可营造独特音响效果，为听众带来全新的听觉体验。

为未来混音决策奠定坚实基础

即便你不会在混音中频繁使用LCR声像定位，或者即便你仅将其应用于部分音轨，这一概念对于任何初出茅庐的音频工程师而言依然极具价值。了解“平衡”的力量，是众多工程师选择先在单声道中进行混音，或者在考虑整个立体声场之前先从LCR声像定位方法入手的主要原因之一。

将LCR声像定位融入混音的7个技巧

LCR混音易于理解，但借助以下这些实用技巧，能更得心应手地将这种技巧融入你的混音工作：

构建人声音轨的层次感

借助LCR声像定位，你可轻松在主唱、和声、伴唱及即兴演唱（ad libs）之间拉开距离。在混音时，保持主唱居中，将其他声部置于极左侧或极右侧的声道位置。需注意的是，低频较重的人声在送至左右声道前，可能需要进行均衡处理，具体可参见下文。

突出特定的人声部分

记住，LCR声像定位既可以用于大型混音中的单个音轨，也可以在较小范围内应用，为混音增添冲击力。

比如，有一种突出人声的常用技巧：先把主唱音轨复制两次，再将这两个新音轨分别定位到极左侧和极右侧的声道。播放时，堆叠的人声能营造出宽广而有力的效果，可用于强调歌曲中的某些词汇或重要部分，比如副歌。

为吉他竞奏进行硬声像定位（Hard Pan）

像AC/DC乐队的歌曲《Back in Black》就运用了LCR声像定位技术将同时演奏的吉他声部分开，使它们相互补充而非相互掩盖。同样地，如果你有两把吉他同时演奏旋律，可将一把置于左声道，另一把置于右声道，从而在两者之间创造出所需的空间感。

将宽广的声音和效果置于极左侧或极右侧声道

极左侧或极右侧声道的信号，或许看似不如居中声道的信号那么突出，但这恰恰是为了衬托居中声道音轨而营造氛围，以及进行声音设计的理想位置。像嗵鼓、踩镲、吉他、键盘以及鼓组上方麦克风的噪音这类声音元素，通常适合极左侧或极右侧声道定位。

让重低音元素居中

通常，你应将混音中欲重点突出的声音置于中央，如主唱、底鼓、军鼓及贝斯。同样地，低频较重的声音元素也应保持居中。此做法有助于维持混音的清晰度，因为低频频段占据的空间较大，若置于极左或极右声道，其效果可能会被削弱。

尝试使用自动化

尽管在声像定位的选择上较为有限，但这并不意味着你无法通过自动化来增添一些动态效果。你可以尝试将某些元素在左、中、右声道之间来回移动，以此来强调歌曲的某些部分，并为这些部分增加趣味性。

使用均衡器处理你的硬声像信号

请注意，左、右声道当中过于靠向外侧的低频声很容易使混音变得浑浊。为避免这种情况，建议你在将音频信号发送到左右声道之前，使用高通滤波器进行均衡处理。部分工程师会将声音主体保持在正中央，但会将信号分成两部分，将氛围感和高频的部分发送到硬声像定位的左右声道。

（译者注：要想将音频信号按频率“一分为二”，可以使用信号分频器插件，将信号按不同频段分配到不同的通道进行处理，例如REAPER自带的“4-Band Splitter”。）

LCR声像定位常见问题解答

准备好在下一首歌中运用LCR声像定位了吗？看看这些常见问题及解答，以便更好地理解这种混音技巧：